DISEÑADORES

En conversación con Francesca Grace

Un diseño de interiores atrevido, expresivo y bellamente estratificado. Así es el estilo de Francesca Grace, que se ha forjado su propio camino en el mundo del diseño de interiores combinando el romance del patrimonio europeo con la vida relajada de California. Al ser la fuerza creativa detrás de su estudio en Los Ángeles y fundadora de la marca de diseño SOMME, el trabajo de Francesca se define por espacios ricamente texturizados que tienen alma, se sienten auténticos y son únicos. Francesca ha plasmado ese mismo sentido intuitivo de color, estampado y emoción en su colaboración exclusiva con Bemz: la colección Reverie. Nos hemos reunido con Francesca y hablamos con ella sobre la chispa creativa detrás de esta lujosa colección y su enfoque instintivo hacia los interiores. Además, ella nos revela por qué un gran diseño debe sentirse siempre personal.

¿Qué inspiró esta colección?

La colección Reverie nació de un momento en París, recorriendo el mercadillo de La Puce y explorando sus puestos. Por todas partes que miraba había capas de textiles desgastados por el tiempo, ricas tapicerías y telas bellamente decoloradas que contaban sus propias historias. Las texturas, la pátina y la historia se sentían transportadoras. Así que quise capturar esa sensación y reinterpretarla de una manera que se sienta moderna, terrenal y profundamente táctil.

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Cada textil da un carácter único a un espacio sin hacer que se vea exagerado.

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- Francesca Grace

¿Qué hace que esta colección sea única?

La colección equilibra la elegancia sombría con lo terrenal y natural. Además, posee una sensibilidad distintivamente europea pero con una suavidad que se siente más bien vivida en lugar de algo formal. Esos polos opuestos entre el lujo y la comodidad, la sombra y la calidez, dan al diseño un gran toque de frescura.

Cuéntanos sobre tu enfoque para la paleta de colores en esta colección.

Estos son colores que se sienten intrínsecos a mi mundo. Aparecen en mi armario, en mi tienda (Somme, en Silverlake, Los Ángeles) y en mi trabajo de diseño. Crecí en Mill Valley, rodeada de árboles y niebla, y de esa profunda quietud saturada que solo se obtiene en el bosque, así que tiendo a gravitar naturalmente hacia esta paleta de colores. Cada tela refleja una faceta de ese paisaje: verdes musgosos, marrones terrosos y sombras tenues. De hecho, es una paleta arraigada en la naturaleza, la memoria y el hogar.

¿Se pueden mezclar y combinar todos los estampados de la colección? Y de ser así, ¿cómo lo harías?

¡Por supuesto que se pueden mezclar y combinar! De hecho, los estampados están diseñados para mezclarse y combinarse sin mayor esfuerzo. El hilo conductor es la paleta melancólica de los tonos terrosos que tienen todos los estampados, y esto hace que sea muy fácil combinarlos. Por ejemplo, me encanta la idea de combinar el jacquard de chenilla vintage en color musgo con el terciopelo de mohair. El contraste en la textura crea profundidad, mientras que la armonía de los colores mantiene todo bien cohesivo y muy elevado.

¿Cómo describirías tu estilo personal para interiores?

Me atraen los espacios que se sienten estratificados, coleccionados y acogedores. Mi estilo mezcla el romanticismo europeo con la rusticidad californiana y un toque del maximalismo estadounidense. Me encantan las habitaciones que se sienten íntimas y texturizadas, y me fascinan los espacios que guardan historias y recuerdos y que te hacen querer pasar tiempo en ellos.

¿De qué maneras aparecen las influencias italianas y estadounidenses en tu estética?

Mi trabajo está fuertemente influenciado por el diseño europeo, en particular la sensibilidad italiana, en la que la artesanía, la calidez y la historia tienen una gran importancia. No obstante, como crecí en los bosques del norte de California, siempre hay una rusticidad de la naturaleza estadounidense que sirve de base y una comodidad vivida plasmada en ella. California, en muchos aspectos, anhela más sofisticación europea en el diseño, y espero que esta colección ayude a llenar ese vacío. Además, la colección fusiona la textura del viejo mundo con la naturalidad del nuevo mundo.

¿Cómo describirías tu trabajo?

Soy diseñadora de interiores y diseñadora de muebles, y también tengo una empresa de organización de hogares. Mi trabajo abarca desde la creación de muebles hechos a la medida hasta la configuración de espacios para clientes y producciones.

¿Cómo contribuyen los textiles a la atmósfera y a la expresión de una habitación?

Los textiles son la capa emocional de un espacio. Introducen calidez, suavidad y dimensión. Sin textura, hasta la habitación más bellamente diseñada puede sentirse muy básica. De esta manera, las telas le aportan personalidad, comodidad y equilibrio a todo espacio y, a menudo, son ellas las que transforman una casa en un hogar.

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El diseño de interiores es contar historias. Se trata de traducir la personalidad, las emociones y el ritmo de alguien para luego plasmarlos en un espacio que se sienta vivo. Es el arte de dar a las habitaciones un corazón y una presencia, para que vivir en ellas se sienta como algo significativo y totalmente natural.

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- Francesca Grace

¿Cuáles son tus tres mejores consejos para una decoración exitosa?

1. Empezar con un sentimiento, no con una fórmula.

Antes de pensar en colores o distribuciones, hay que decidir cómo quieres que se sienta el espacio; es decir, un lugar acogedor, elevado, ecléctico, audaz, etc. Luego tu dirección emocional guiará cada elección y mantendrá el diseño con la intención que querías crear.

2. Mezclar épocas, texturas y siluetas.

Las habitaciones más atractivas tienen contrastes. Así que recomiendo combinar algo escultórico con algo vintage, o algo elegante con algo desgastado o antiguo. Esa combinación de polos opuestos crea profundidad y cuenta una historia más completa sobre el hogar y las personas que viven en él.

3. Dejar que una pieza sea el centro de atención.

Cada espacio necesita un símbolo llamativo, ya sea un textil increíble, una obra de arte o un sofá llamativo. Una vez que elijas ese símbolo, construye alrededor de él para que la habitación se sienta sofisticada en lugar de caótica.

¿Alguna otra idea para terminar?

El diseño siempre debe sentirse personal, así que recomiendo no decorar por moda o tendencias, sino más bien decorar para tu vida. Elige piezas que cuenten una historia, materiales que envejezcan contigo y objetos que te recuerden en dónde has estado. Cuando un hogar está lleno de recuerdos y significados, se convierte en algo que va más allá de la belleza, es decir, se convierte en un lugar habitado, amado y que se sentirá completa y verdaderamente tuyo.