Designer

In conversazione con Francesca Grace

Audace, espressiva e maestra della stratificazione, Francesca Grace ha tracciato un percorso personale nel mondo del design d’interni, unendo il romanticismo della tradizione europea e la spensieratezza californiana. Forza creativa dietro il suo studio losangelino e fondatrice del brand di design SOMME, Francesca mette in scena spazi riccamente materici, pieni di energia, che si presentano con autenticità e carattere. La sua sensibilità intuitiva per i colori, i motivi e le emozioni è l’anima dell’esclusiva collaborazione con Bemz: la Reverie Collection. Abbiamo incontrato Francesca per parlare dell’ispirazione alla base della collezione, del suo approccio istintivo agli interni e del perché il grande design debba, prima di tutto, essere personale.

Cosa ha ispirato questa collezione?

La Reverie Collection è nata da un momento vissuto a Parigi, passeggiando tra le bancarelle del mercato delle pulci di Saint-Ouen. Ovunque posassi lo sguardo, si svelavano strati di tessuti segnati dal tempo, arazzi preziosi e stoffe delicatamente sbiadite, ognuna con la propria storia da raccontare. Le trame, la patina datata, la memoria racchiusa nei materiali mi hanno rapito. Ho voluto catturare quella sensazione e reinterpretarla in una chiave contemporanea, materica e naturale.

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Ciascun tessuto porta carattere in uno spazio, ma senza mai strafare.

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- Francesca Grace

Cosa rende unica questa collezione?

La collezione esalta un’eleganza ricercata e allo stesso tempo la matericità della natura. Ha indubbiamente un carattere europeo, con una morbidezza vissuta, mai formale. È proprio questa tensione tra lusso e comfort, tra ombra e calore, a conferire ai pezzi una freschezza inaspettata.

E il tuo approccio alla palette cromatica? Ce ne parli?

Sono colori essenziali nel mio universo. Me li ritrovo nel guardaroba, nel mio store SOMME a Silver Lake, Los Angeles, e nei miei progetti. Sono cresciuta a Mill Valley, immersa nei boschi, nella nebbia e in quella quiete immobile che solo la foresta ti dà. È una palette verso cui gravito senza neanche accorgermene. Ogni tessuto riflette una sfumatura di quel paesaggio: verdi muschio, bruni terrosi, ombre attenuate. È una gamma cromatica radicata nella natura, nella memoria e nel senso di casa.

Le tante stampe della collezione possono essere combinate tra di loro? E come?

Assolutamente sì. Sono pensate per dialogare con naturalezza. Il filo conduttore è la palette, fatta di tonalità terrose e intense, che rende gli abbinamenti intuitivi. Amo accostare il Vintage Chenille Moss Jacquard al Mohair Velvet: il contrasto tra le texture crea una certa dimensione, mentre l’armonia cromatica mantiene il tutto coerente ed elevato.

Come descriveresti il tuo stile d’interni personale?

Sono attratta da spazi stratificati, curati e accoglienti. Il mio stile fonde il romanticismo europeo con l’anima terrena della California e un tocco di massimalismo americano. Amo ambienti intimi e tattili, che custodiscono storie e memorie, e invitano a soffermarsi.

In che modo le influenze italiane e americane emergono nella tua estetica?

Il mio lavoro è molto influenzato dal design europeo, in particolare dalla sensibilità italiana, dove artigianalità, calore e storia sono protagonisti. Ma sono cresciuta circondata dai boschi del Nord della California, e ciò si porta dietro una qualità più rustica e vissuta, tipicamente americana. In California, in molti sensi, si avverte il desiderio di una maggiore sofisticazione europea nel design. Spero che questa collezione contribuisca a colmare quel divario, perché in essa convivono lo spessore del vecchio mondo e la leggerezza del nuovo.

Come descriveresti il tuo lavoro?

Sono una designer d’interni e di arredi, e sono anche proprietaria di un’azienda di home staging. Il mio lavoro va dalla creazione di pezzi d’arredo su misura alla progettazione di spazi per clienti privati e produzioni.

In che modo i tessuti contribuiscono all’atmosfera e all’espressione di una stanza?

I tessuti sono la dimensione emotiva di un ambiente. Introducono calore, morbidezza e profondità. Senza texture, anche lo spazio più curato può apparire piatto o freddo. I tessuti portano personalità, comfort ed equilibrio: spesso sono l’elemento che trasforma una semplice casa in un vero luogo da vivere.

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Il design d’interni è narrazione. È la capacità di tradurre personalità, ritmo ed emozioni in uno spazio che prende vita. È l’arte di dare anima e presenza agli ambienti, perché abitarli diventi un’esperienza naturale e profondamente significativa.

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- Francesca Grace

Le tue tre regole essenziali per arredare bene?

1. Parti da una sensazione, non da una formula.

Prima ancora di pensare a colori o disposizioni, decidi come sentirti in uno spazio. Accogliente, sofisticato, eclettico, audace? La tua emozione dominante guiderà ogni scelta, mantenendo il progetto intenzionale.

2. Metti insieme epoche, trame e forme diverse.

Gli ambienti più riusciti nascono dal contrasto. Accosta un elemento scultoreo a un pezzo vintage, una linea essenziale a una superficie segnata dal tempo. È questa tensione a creare profondità e raccontare la vera storia di una casa e di chi ci abita.

3. Scegli un protagonista.

Ogni spazio ha bisogno di un punto focale: un tessuto straordinario, un’opera d’arte o un divano scenografico. Una volta scelto, costruisci tutto il resto attorno a questo riferimento. Il risultato sarà uno stile curato, per niente casuale.

Hai qualche commento finale?

Il design dovrebbe sempre essere personale. Non si arreda seguendo le tendenze, ma in base alla propria vita. Scegli oggetti che custodiscono una storia, materiali che invecchiano con te e pezzi che dimostrano chi sei. Quando una casa si riempie di ricordi e significato, diventa qualcosa che trascende la semplice bellezza: è vissuta, amata e profondamente tua.